山水画入门先练什么
山水画入门可以先从练习画树、花、水等简单元素开始。首先，练习画树是山水画入门的基础。树在山水画中占据着重要的地位，是表现自然生机与活力的关键元素。初学者可以从简单的树干和枝叶开始练习，逐步掌握树的形态、结构和透视关系。通过不断练习，可以逐渐提升对树的造型能力和表现力。其次，练习画花也是山水画入门的重要一环。
山水画入门可以先从练习画树、花、水等简单元素开始。树：树是山水画中的重要元素之一，其形态各异，有松树、柳树、枫树等。通过练习画树，可以掌握树的基本结构和线条运用，为后续的山水画创作打下基础。花：虽然花在山水画中不是主角，但点缀得当可以增添画面的生机和活力。
树石是山水画的基本单元，需从北宋郭熙《早春图》中提炼技法：先练习枯树形态，掌握鹿角枝（向上分叉如鹿角）、蟹爪枝（向下分叉似蟹爪）等典型结构；再学习点叶法（如介字点、胡椒点）和夹叶法（双勾树叶轮廓）。
山水画入门可以先从练习画树、花、水等简单元素开始。树：树是山水画中的重要元素之一，其形态各异，姿态万千。通过练习画树，可以掌握山水画中的基本线条和笔墨运用，为后续的复杂构图打下基础。花：虽然山水画中的花不是主角，但点缀得当的花卉能为画面增添生机和活力。
写意色彩山水画最简单三个步骤
写意色彩山水画（以青绿山水为例）最简单三个步骤如下： 淡墨构形与基础铺色写意色彩山水画需先以淡墨勾勒山石轮廓，中锋用笔确保线条流畅，同时通过留白表现云雾或水面，形成虚实对比。山体基础色以淡赭石铺染，使用羊毫笔大面积渲染，从山顶向下自然过渡，体现山体的立体感。
第一步：筑基期——掌握“山水语言”的密码（1-3个月）核心任务是夯实树石基础与提升线条质量。
最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。
适合初学者临摹的山水画
1、适合初学者临摹的山水画如下：《沧江虹月》里面第五个篇章《林屋山人山水画谱》是徐氏随轩所得，为王愫绘制，其中有山水十二幅，这套画谱不多见，但是作品却值得我们初学者好好学习临摹。山水画初学者应当从线条练起，这是所有国画类型练习的基础。练习山水画线条可以临摹一些山水画大师的课徒稿，如上所述的画稿都是些比较简单易于学习的。
2、对于初学者来说，临摹这两幅画可以学习到如何运用笔墨和色彩来表现自然景色，以及如何在画面中营造意境和氛围。综上所述，巢勋的《松柏图》、周镛的《曲塘行舟图》以及吴庆云的《春景》和《雨景山水》都是值得初学者临摹学习的经典之作。
3、当基础技能有所提升后，初学者应尝试临摹《芥子园画谱》。这本画谱是学习传统山水画不可或缺的经典之作。在古人绘画中，山峦的起伏和树木的结构都需仔细经营，通过对《芥子园画谱》的临摹，可以更好地理解山水画的精髓。
4、强推《芥子园画谱》，山水画启蒙不二之选，各个城市的图书馆都能借的到，想买也很方便。然后局部临摹的差不多了可以继续临摹小品（小尺寸的作品），网上能搜到很多，一开始可以临摹扇面（团扇扇面比较好）。
5、张大千 张大千是国画界的巨匠，他的作品风格独特，既有传统国画的韵味，又融入了现代元素。他的山水画、花鸟画等都有着极高的艺术价值，非常适合初学者进行临摹，可以帮助初学者快速掌握国画的基本技法和风格。
6、张大千的山水画对初学者临摹具有一定价值，但需结合基础训练，其画作特色鲜明，涵盖技法、构图与文化内涵等多个层面。技法特色传统技法融合：张大千运用勾勒、渲染、皴擦等传统技法，以细腻笔触勾勒山水轮廓，通过墨色渲染表现层次与立体感，皴擦技巧精准呈现山石纹理与质感。
