山水画简史
1、魏晋南北朝：山水画独立成型先秦两汉绘画中，山水仅作为人物画的背景存在。至魏晋南北朝，受“魏晋风度”影响，文人个体意识觉醒，对自然的审美感知增强，山水画逐渐从人物画中分离。东晋顾恺之的《洛神赋图》虽仍以山水为衬景，但已展现山水元素的独立性；其《女史箴图》亦体现早期山水与人物的关系。
2、《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。画家用青绿着重山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
3、山水画在晋以来的基础上继续发展，在画的方法上进一步丰富，就开始分成了青绿和水墨、疏体和密体，这一点，就奠定了宋元以后整个山水画的主要表现手法和初基。还对后来山水分南北宗起了关键作用。隋以前的山水画都没有留存下来。
南宋时期山水画(南宋四家)
1、南宋时期的山水画在中国绘画史上占有重要地位，其中“南宋四家”——李唐、刘松年、马远、夏圭更是以其独特的艺术风格和技法，开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。李唐 李唐是南宋山水画的开创者，他的作品以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法著称。
2、南宋山水四家分别为李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐：南宋山水画的开创者，擅长山水及人物故事画。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显趋于简括，开创了南宋山水画的新风。主要代表作品有《万壑松风图》《采薇图》等。刘松年：宫廷画家，画风与李唐一脉相承。
3、南宋时期山水四大家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四大家”“李刘马夏”。以下分别介绍：李唐：北宋徽宗时入画院，南渡后任画院待诏，时年八十。他创格变体，开南宋绘画一代风气。刘松年：钱塘（今浙江杭州人），淳熙初为画院学生，绍熙年间升为画院待诏。
4、“南宋四家”是指在中国画史上南宋院体山水画的四位杰出画家：李唐、刘松年、马远和夏圭。这四位画家以其独特的画风和艺术成就，奠定了南宋山水画派的重要地位。李唐（1066—1150年），字晞古，是“南宋四家”之首。
5、“南宋四家”是指南宋时期的四位著名画家——李唐、刘松年、马远、夏圭。他们在中国画史上有着举足轻重的地位，以其独特的艺术风格和技巧，推动了南宋山水画的发展。 李唐（1066—1150年），字晞古，是河阳三城（今河南孟县）人。他在北宋徽宗时入画院，南渡后成为画院待诏。
巨然万壑松风图表达了什么情感?
1、巨然首先是一位僧人，其次才是画家，其绘面更注重禅意。从历史角度来看，这幅画的创作时间是五代末北宋初，在政治变换频频的洪流中，巨然难以“六根清静”。苦闷的现实，俗世的羁绊，绘画成为画家抒发情感的一种方式，正是此种心境下，巨然创作了《万壑松风图》。
2、此图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
3、作品描绘了江南地区的景色，烟岚弥漫在松涛之间，矾头层层叠叠。 深谷中泉水流淌，溪畔树木茂密，营造出浓荫密布的氛围。 曲折的山脊上，松树随风摇曳，形成“丰”字形的姿态，仿佛能感受到凉风拂面。 沟壑中云雾聚集，缓缓上升，为画面增添动感。
4、巨然：时代：五代、宋初画家。风格特点：擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景，画作多用长披麻皴画山，风格苍郁清润。代表作品：《秋山问道》、《层崖丛树》等。李唐：成就：创作了《万壑松风图》这样的杰作。风格影响：李唐的山水画在宋代具有重要地位，并对后世产生了深远影响。
5、尽管无作者款印，但其艺术价值不减。巨然的其他作品，如《层崖丛树图》轴，现藏于台北故宫博物院，还有《万壑松风图》轴，已被上海博物馆珍藏；《烟浮远岫图》轴则被大阪市立美术馆收藏。这些作品共同构成了巨然艺术生涯的丰富画卷，每幅作品都是一段故事，一处风景，让人沉醉于他的艺术世界之中。
6、巨然，这位活跃在五代至宋初的杰出画家，出生于江宁（今江苏南京），是开元寺的一名僧人。他的专业领域是山水画，深受董源水墨画风的影响，但又在此基础上有所创新，特别擅长描绘江南那如梦如幻的烟岚和开阔的山川景象，其画风以“淡墨轻岚”闻名。
