关于敦煌飞天的资料
创新时期：从西魏到隋代，大约80余年。此时期的敦煌飞天融合了佛教天人、道教羽人，西域飞天与中原飞仙，是中西合璧的飞天。 鼎盛时期：从初唐到晚唐贯穿整个唐代，大约300年。敦煌飞天在吸收印度飞天的基础上，融合了西域、中原飞天的成就，创新发展出来。
在敦煌莫高窟，飞天的形象遍布492个洞窟，总数超过4500身，它们不仅数量丰富，而且在风格上也展现了从十六国到元朝千余年间的变化。飞天的名字源自佛教和道教中空中飞行神灵的称呼。
敦煌飞天是敦煌石窟中描绘的飞神形象，融合了印度佛教天人、中国道教羽人、西域飞天与中原飞天的元素，形成了具有中国文化特色的飞天形象。它们不依靠翅膀或羽毛，而是借助飘曳的衣裙和飞舞的彩带凌空翱翔，姿态千变万化，展现了古人对飞天的浪漫想象。
敦煌石窟壁画《飞天》舞蹈表达的思想境界?
敦煌石窟壁画《飞天》舞蹈表达的思想境界，融合了宗教信仰、精神追求、文化寓意与哲学思考，体现了多元文明交融下的艺术升华。宗教内涵与极乐世界的具象化飞天形象源于佛教典籍中的“乾闼婆”（乐神）与“紧那罗”（歌神），二者合为“飞天”，职能是为佛献花、奏乐、歌舞。
飞天不仅是敦煌壁画的象征，更是佛教艺术中的重要元素。从云冈石窟到龙门石窟，再到天龙山石窟，乃至遍布中亚、东南亚的佛教遗址，飞天的形象无处不在。它们或翩翩起舞，或轻拂丝带，展现了佛教艺术中的一种独特审美。飞天形象的演变过程复杂而丰富。在不同的文化和历史背景下，飞天的形象和含义也有所变化。
灵魂羽化升天的象征：在古代佛教传入中国之前，道家崇尚自然，飞天多被画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能够羽化升天，达到一种超脱的境界。佛教飞神的形象：随着佛教在中国的深入发展，特别是在魏晋南北朝时期，壁画中的飞仙与佛教的飞天在艺术形象上逐渐融合。
敦煌飞天简介300字左右
敦煌飞天是印度文化与中国道教、西域文化交融的产物，形成了具有中国特色的艺术形象。 敦煌飞天不用翅膀或羽毛，而是以轻盈的衣裙、舞动的彩带在天空中飞翔，展现了中国艺术家的卓越创造力，成为世界美术史上的瑰宝。
敦煌飞天是多种文化交融的产物，虽起源于印度，但深受中国道教、西域文化影响，形成了具有中国特色的艺术形象。 敦煌飞天不依赖翅膀或羽毛，而是以飘逸的衣裙、舞动的彩带在天空中翱翔，体现了中国艺术家的卓越创造力，成为世界美术史上的奇迹。
敦煌飞天不长翅膀，不生羽毛，没有圆光，也不依靠云，而是主要凭借飘逸的衣裙和飞舞的彩带而凌空翱翔。这种艺术形象的独特性，使得敦煌飞天成为中国艺术家最天才的创作，也是世界美术史上的一个奇迹。
飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的菩萨。唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不像古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形象，提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。
这幅敦煌飞天作品的作者是谁?
《敦煌乐》明 杨慎 角声吹彻梅花，胡云遥接秦霞。白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙。汉使牧羊旌节，阏氐上马琵琶。梦里身回云阙，觉来泪满天涯。《洪武癸亥以公事出会宁北境（二首）》明 郑居贞 北出长城古塞边，荒松落日少人烟。隔河又是河西地，过得敦煌是酒泉。
文化传承与影响：敦煌飞天被誉为敦煌艺术的“顶流”，不仅因其独特的艺术魅力激发了后人的模仿与创作热情，更因其独特的展示位置——飞在洞窟顶部和四壁上沿，姿态万千，成为敦煌艺术的标志性元素。
“九天仙女”一词出自 元·乔吉《金钱记》第一折：“你看此女非凡，真乃九天仙女也。”原意指天上仙女，后来用于指绝色女子。天分九层，九天仙女便是天界中最美的女子了。九天——天的最高处，形容极高。传说古代天有九重。
